CILIBERTI, FLORENCIA HANA - Otras formas. Artistas visuales que hacen música

Descripción

Para el mercado y la historia del arte es a veces más sencillo encasillar a cada artista en una única disciplina: el músico trabaja con sonidos, el artista plástico con imagen, el cineasta con audiovisuales. Sin embargo, el mundo real es mucho más diverso y complejo y, desde siempre, los artistas eligieron las técnicas y los lenguajes que necesitaron para expresarse en cada momento. “Otras Formas es un proyecto que enaltece todas las formas posibles en el campo del arte, porque entiende que eso hace a la identidad, a lo singular y extraordinario del artista y de su obra. Los artistas evocamos ese ritual mágico, lejos de tecnicismos juiciosos, sin miedo a la diversidad y a la contradicción. Aceptamos el abismo y el vacío como parte vital de la experiencia que trasciende la actividad, persiguiendo un sentido existencial más profundo. Huimos de las clasificaciones en busca de otros significados. Y no de una verdad única, porque la verdad en el arte está en su artificio. En tal caso, de lo único que tengo certeza es de que el artista para crear necesita ser libre”, dice Florencia Ciliberti, autora de este libro y gestora de este proyecto discográfico.

Pioneros como Jorge De La Vega, autor del ya clásico El gusanito y Federico Manuel Peralta Ramos, hasta artistas aún activos de diversas generaciones pero de extensa trayectoria y amplio prestigio internacional como Roberto Jacoby, Eduardo Costa, Alfredo Prior, Vivi Tellas, Matías Duville, Juan Becú, Dani Umpi, Magdalena Jitrik, Nahuel Vecino, Benito Laren, Lavial, Testarosa, Rosana Schoijett, Cecilia Szalkowicz, Gastón Pérsico, Fátima Pecci Carou, Daiana Rose, Lola Granillo, Karina Peisajovich, Bruno Dubner, Javier Barrio, Las Desesperadas por el Ritmo, Agustín Goytía y Juan Sorrentino, cuentan en estas conversaciones sus experiencias entrelazando la música y las artes visuales como parte integral de su producción y como una forma más amplia y libre de desarrollo artístico.